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第三章 詹姆斯·卡梅隆

詹姆斯·卡梅隆（1954～至今），加拿大的著名电影导演，擅长拍摄动作片以及科幻电影。
他导演的这些电影经常超出预定计划以及预算，不过都很卖座。1984年推出自编自导的科幻片《魔鬼终结者》后，使他一夜成名，多才多艺的他除导演外，又是编剧还是制作和剪辑，他的电影主题往往试图探讨人和技术之间的关系。

詹姆斯·卡梅隆生平

全名：詹姆斯·弗朗西斯·卡梅隆

英文名：JamesFrancisCameron

别名：詹姆士·柯麦隆

昵称：IronJim

身高：188cm

星座：狮子座

职业：导演

毕业院校：加州州立大学

国籍：加拿大

生存年代：1954年8月16日——至今

社会地位：加拿大的著名电影导演

主要成就：1984年推出自编自导的科幻片《魔鬼终结者》后，使他一夜成名，多才多艺的他除导演外，又是编剧还是制作和剪辑，他的电影主题往往试图探讨人和技术之间的关系。目前电影票房史上最卖座的两部电影《泰坦尼克号》（1997）和《阿凡达》（2009）都是他执导的作品。其中《阿凡达》堪称世界电影之最，全球票房超过25亿美金，目前是全世界票房收入最高、也是历史之上最成功的电影之一。另有同名运动员。

主要作品：《泰坦尼克号》《魔鬼终结者》《异形》《真实的谎言》《阿凡达》等。

1954年8月16日生于加拿大的著名电影导演，擅长拍摄动作片以及科幻电影。他导演的这些电影经常超出预定计划以及预算，不过都很卖座。1984年推出自编自导的科幻片《魔鬼终结者》后，使他一夜成名，多才多艺的他除导演外，又是编剧还是制作和剪辑，他的电影主题往往试图探讨人和技术之间的关系。目前电影票房史上最卖座的两部电影《泰坦尼克号》（1997）和《阿凡达》（2009）都是他执导的作品。其中《阿凡达》堪称世界电影之最，全球票房超过25亿美金，目前是全世界票房收入最高、也是历史之上最成功的电影之一。另有同名运动员。

青春经历

一、童年

1954年8月16日，詹姆斯·卡梅隆出生在加拿大安大略省的一个中产阶级家庭，他的父亲是一个电气工程师，母亲是一个艺术家，这似乎注定他一生下来就会具有工程和艺术两方面的才华。少年时的詹姆斯·卡梅隆就具有非凡的工程才能和组织能力，他曾经带领小伙伴们制造过一个足以在地面上留下弹坑的抛石机，以及用一个自制的潜水艇把一只老鼠送到了尼亚加拉河底。在艺术方面，他曾和母亲学习过多年的绘画，并且曾在家乡举办过画展，并且很小就开始写科幻小说，他12岁时所写的一部科幻小说被看作是他的科幻影片《深渊》故事的原型。在他14岁的时候，他看到了大师斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》。当时詹姆斯·卡梅隆被惊呆了，在电影院里连续看了10遍之多，从此在他心灵中萌发了制作电影的愿望。他开始用父亲的8毫米摄影机拍摄一些简陋的影片。

二、青春年华

中学毕业以后，詹姆斯·卡梅隆被加利福尼亚州立大学（CaliforniaStateUniversity）的物理系录取，他很快就对大学的课程感到失望，跑出校园闯荡社会。他干过机械修理工，给别人开过大卡车。

三、确定目标

1977年，詹姆斯·卡梅隆看到了乔治·卢卡斯的经典科幻影片《星球大战》，他激动地意识到这就是他想要创造的东西。这使得詹姆斯·卡梅隆确立了自己的人生方向并开始为此忙碌起来，从未接受过专业训练的他开始到处寻找机会成为电影人，熟悉从镜头到摄影机导轨的各种电影制作器材，甚至和朋友制定了人生第一个拍摄计划，想要利用手头的设备和自制的模型制作一部10分钟的科幻影片！

詹姆斯·卡梅隆初进好莱坞

一、初入好莱坞

詹姆斯·卡梅隆是幸运的，他的才华很快就得到了好莱坞制片人罗杰·卡曼的赏识，从罗杰·卡曼那里他得到了人生第一份电影方面的工作——为卡曼工作室1980年的影片《星空大战》制作特技模型，第二年他就升职为这个工作室的另一部影片《恐怖星系》的第二小组导演和电影制作设计师。詹姆斯·卡梅隆是少有的以特技设计出身的导演之一，在以后的电影创作中，詹姆斯·卡梅隆一向把特技制作放在一个极其重要的位置，而且还经常亲自参与设计和实施特技的制作。在詹姆斯·卡梅隆的电影里，的特技制作不但总是创造出令人目瞪口呆、热血沸腾的视觉效果，而且能够和情节自然地融为一体，丝毫没有生硬和炫耀的感觉。但这并不是说，特技就是詹姆斯·卡梅隆电影的全部。詹姆斯·卡梅隆不但是个优秀的特技工程人员，更具有一般的工程人员不具备的想象力，以及一些别的东西。

二、首部影片

1981年，詹姆斯·卡梅隆的第一部导演作品问世。这部名叫《食人鱼2：繁殖》的影片完全在意大利拍摄，詹姆斯·卡梅隆和一口意大利语的工作人员相处得并不愉快，而拍摄完毕后，制片方出于对这个羽翼未丰的导演的轻视，不让他参与影片的最终剪辑。25岁的詹姆斯·卡梅隆一气之下，用一张信用卡撬开了工作室的门，自己想方设法学会使用了意大利的剪辑机，用几个星期的时间自己剪辑了整部片子。在这个过程中，詹姆斯·卡梅隆下定决心不再为任何人卖命，一定要制作自己的电影。

三、终结者诞生

在意大利期间，詹姆斯·卡梅隆备受疾病、饥饿和贫困的折磨。痛苦的经历使他每晚噩梦缠身，一次他做了一个非常清晰的噩梦：被一个来自未来的机器杀手追杀。根据噩梦的内容，詹姆斯·卡梅隆写了一个浸满其才华的电影剧本《终结者》。他把这个剧本以一美元的价格卖给了制片人高尔·安尼·赫特（卡梅隆第二任妻子，在与卡梅隆合作期间爱慕其才华），条件是让他以自己的方式导演这部影片。高尔答应了他的要求。1984年，詹姆斯·卡梅隆推出了他第一部自编自导的影片《终结者》。这部影片的拍摄只花了650万美元，却赚得了3600万美元的国内票房，并赢得了影迷和评论界的一致好评。

《终结者》的成功使得詹姆斯·卡梅隆获得了电影界的广泛关注。1985年，詹姆斯·卡梅隆和西尔维斯特·史泰龙一起撰写了《第一滴血2》的剧本，这部影片同样也取得了票房上的成功。

四、代表作《异形2》

1986年，詹姆斯·卡梅隆自编自导的第二部作品《异形2》问世。这部影片是著名导演瑞德利·斯科特的科幻经典《异形》的重拍版。詹姆斯·卡梅隆编导的这部影片的续集明智地避免了重复原片的风格，而是把人和异形的战场从单个的太空船搬到了一个巨大的太空基地，以一种动作片的风格重新演绎了发生在太空的恐怖故事，整部影片洋溢着一种英雄主义的精神。此片的视觉效果也绝对一流，其美工设计给人一种卡梅隆影片所一贯具有的，纯粹的（而非形式主义的）机械审美*，而其特技制作也堪称达到了电脑生成影像参与电影制作之前的高峰。《异形》获得了七项奥斯卡提名，其中包括西古内尔·韦弗的最佳女主角提名，结果获得了最佳音响剪辑和最佳视觉效果奖。

19*年，詹姆斯·卡梅隆自编自导的第三部重量级作品《深渊》问世。这部科幻影片和卡梅隆的其它同类作品有些不同，虽然其中穿插了很多惊险的打斗和关于海底神秘生物的描述，但它重点还是用一种比较慢的节奏，在一个科幻的背景下讲述了一个关于夫妻感情的故事。很多观众认为这部影片的节奏过慢，使人昏昏欲睡，这使得这部影片的票房不如卡梅隆的其它影片卖座。但也有很多影迷被片中人物的感情所打动。在撰写《深渊》的剧本时，卡麦隆正在经历和第二任妻子——电影制作人高尔·安妮·赫德的感情危机，自然地把自己的经历带入了创作之中，把男女主人公的感情纠葛写得感人至深。

五、代表作《终结者2》

1991年，被影迷们盼望已久的《终结者2》终于浮出水面，这部影片震惊影坛，并且赚得了2亿美元的国内票房，获得了四项奥斯卡奖（最佳视觉效果、最佳音响、最佳化妆和最佳音效剪辑）。《终结者2》宣告了一个时代的来临，人们终于相信，电影特技表现已经无所不能，唯一的制约只是人们的想象力。在每个单个的场面中，詹姆斯·卡梅隆也发挥了的导演和剪辑才能，在场面调度、蒙太奇的使用和时间的控制（太短不过瘾，太长又使人厌倦）等方面达到了完美的境界。

在《终结者2》之后，詹姆斯·卡梅隆于1993年成立了自己的特技制作公司“数字领域”，和卢卡斯的“工业光魔”分庭抗礼。1994年由“数字领域”制作特技的第一部影片《真实的谎言》出炉。这部影片试图把间谍惊险片和喜剧情节有机地结合起来，成功地发掘出了动作明星施瓦辛格的幽默潜力，但它给人留下最深印象的还是结尾那一架“海鹞”式垂直起落战斗机。它在海天一色的背景下发射“小牛”导弹打中跨海大桥的场面既壮观华美，又具有军事演习一样的真实感；而后来的机翼上的搏杀又呈现出繁复和夸张的卡通风格。作为导演，詹姆斯·卡梅隆能够选中这种独特的武器扮演片中“重要角色”，并且把它的魅力发挥到极致，又一次证明了他对机器美的特殊爱好和感悟力。另一方面，和多数影片把特工人员描绘成冷酷无情的杀人机器相反，《真实的谎言》把他们描绘成传统意义上的“好人”，再一次体现了卡梅隆特有的乐观主义精神。

六、代表作《泰坦尼克号》

1997年，詹姆斯·卡梅隆拍摄了著名的《泰坦尼克号》。一心追求自己心目中完美目标的精神的他，在《泰坦尼克号》中得到了最高的体现，詹姆斯·卡梅隆亲自*办了几乎每一件事，从给特技人员画受力分析图讲解大船沉没的原理，到为片中的杰克提笔画素描。在拍摄过程中，詹姆斯·卡梅隆对演员和职员也非常的严格。投资方的冷言冷语、手下的怨声载道、酷寒的海水，再加上拍摄过程中遇到的难以想象的困难，这一切使卡梅隆几乎到了崩溃的边缘，但他仍然坚持着，并且喊出了近乎悲壮的豪言壮语：“‘泰坦尼克号’可沉，《泰坦尼克号》不可沉！”

这一切的努力终究没有白费。在《泰坦尼克号》推出3个月后，全美票房收入高达4亿7千万美元，而国际票房更是超过了18亿，使这部影片成为了最卖座的影片之一。这部影片更是获得了14个奥斯卡奖的提名并获得了其中的11个，平了《宾虚》的纪录。詹姆斯·卡梅隆也因此获得了第70届奥斯卡最佳导演奖。在颁奖晚会上，卡梅隆近乎疯狂地举起奥斯卡奖，大声说出片中的著名台词：“我是世界之王！”

辉煌之后，詹姆斯·卡梅隆却出人意料地选择了“消失”，《泰坦尼克号》之后他一直没有推出大的银幕作品，直到2009年，他才正式宣布开拍他的新片——《阿凡达》，这是一部真人表演结合电脑CG动画的科幻片。在接受美国《时代》杂志专访时，这位好莱坞最会“烧钱”也最会“赚钱”的大导演承认，此片在票房上很难超越《泰坦尼克号》，但是他又立即补充了一句：没人能超越《泰坦尼克号》。这位曾经在奥斯卡颁奖礼高呼“我是世界之王”、被很多人形容为“暴君”的大导演，仍旧是一副霸气十足的模样。

七、詹姆斯·卡梅隆《化身》投资

2亿4千万美元以上+2亿美元等于，詹姆斯卡梅隆《化身》投资了“4亿4千万美元以上”。

姆斯·卡梅隆又要拍片的消息近日传出。这位《魔鬼终结者》、《异形2》和《泰坦尼克号》背后的大导演，将如此前保证的一样开拍科幻大片《化身》（Avatar）。开机时间是2007年4月，上映时间是2009年夏天，投资预算比1997年严重超支的《泰坦尼克号》还多——2亿美元。

泰坦尼克投资2亿4千万美元以上制片方在片场造了“一艘”只有船头和半边的1：1的泰坦尼克号模型，而片中的那些豪华设施，片商也是根据泰坦尼克号的一些资料不惜成本的打造出来，所以全片的总投资2亿多美金也是主要用在了这些地方！

八、好莱坞最赚钱男人非帅哥卡梅隆2.1亿美元夺冠

《福布斯》日前评选出了过去一年好莱坞10大最赚钱男性，前三名都是热门电影的导演，其中大导演詹姆斯·卡梅隆以2.1亿美元的收入问鼎榜首。

这个榜单上的名人，分布在电影、电视、体育和脱口秀等领域。《福布斯》采访了相关的经纪人、经理人、产业人士以及律师，以确定这些“吸金王”在电影、电视剧、体育奖金、商业赞助等方面的具体收入。调查的时间跨度则是从去年6月至今年6月。前10名中，导演、制片人占据了7个席位，十分强势。强尼·戴普、汤姆·克鲁斯等大牌演员无一人*前十名。可见，在好莱坞，真正赚钱的还是掌握了话语权的导演。

《阿凡达》全球27亿美元的票房收入，让它成为有史以来最吸金的电影，它带来的席卷全球的3D革命，也成就了导演詹姆斯·卡梅隆。2.1亿美元的个人收入让卡梅隆雄踞榜首。而且，《阿凡达》带来的财富还在不断增加，加长版的《阿凡达》将于11月在北美上映，同步DVD也将推出。有消息称，卡梅隆还将筹拍《阿凡达2》。

九、《阿凡达》导演詹姆斯·卡梅隆的发迹史

固执、孩子气、花心……是生活中的詹姆斯·卡梅隆给人的印象，因为这些原因，他离婚4次，有5任妻子。胆细、严谨执着、富于想象力……是导演詹姆斯·卡梅隆呈现在工作现场的个人特质，“烧钱机器”、“偏执狂”是好莱坞同行给这位“世界之王”加上的别名。如果你看过《阿凡达》，你会不会好奇这位在入行前曾当过卡车司机、大学读到一半就辍学的“卡神”是如何用光影技术打造一个全新的阿凡达世界，颠覆人们的观影体验的？

卡氏葵花宝典之（1）

这年头，是天才就会有饭吃，有个工程师老爸，艺术家老妈，他手和脑子都好使，卡梅隆的父亲是一个电气工程师，母亲是一个艺术家，他兼具了两人的天赋和才华。很小的时候，他的工程才能就显露了出来，好动的他用一个自制的潜水艇把一只老鼠送到了尼亚加拉河底；绘画方面，他跟母亲学习过多年，还举办过画展。但是他幼时最大的兴趣是读科幻小说，看科幻漫画。12岁随时就写下了《深渊》的最初版小说。

14岁时，他看到了大师斯坦利·库布里克的《2001太空奥德赛》，他才意识可以用光影技术来表现自己梦幻中的神奇世界，也是从那时候开始他用父亲8mm摄影机开始拍摄一些小短片。岁那年，他又看到了乔治·卢卡斯的经典科幻影片《星球大战》，激动不已的他正式确立了自己的人生方向：拍电影，并用自制的模型制作了一个10分钟的科幻短片，并以此征服了好莱坞制片人罗杰·卡曼。

卡氏葵花宝典之（2）

这年头，另类更容易成主流，所谓另类，就是成长史与众不同，比如大学读不动了就退学，大学教授教给你的东西很有限，要多参加社会实践中学毕业后，卡梅隆被一所大学的物理系录取，但是嫌课程无聊的他很快就自动辍学，跑去干起了机械修理工，有很长一段时间他的主业居然是给别人开大卡车。“我没有上大学，但是经历过这世界上最好的两个大学。一个学校的课程是我所看的那些电影，我从无数经典作品里学到了足够的知识；还有一个学校是卡曼工作室工作的那段经历，任何人经历过那样强度的工作，都会成才的。”言下之意，当年卡曼工作室对他“压迫”至深。

但是卡梅隆说得没错，他最初的从影经历确实是从卡曼工作室开始的。从为《星空大战》制作特技模型开始，再为《恐怖星系》担任小组导演和电影制作设计师，“特技”成为卡梅隆电影之路最显著的坐标之一，他开始利用自己最擅长的特技制作讲述一个一个存在于他脑海中的故事。在这个时候，母亲赋予他的艺术天分和想象力又成了最好的软件，帮助他打造自己的新奇世界。

卡氏葵花宝典之（3）

这年头，痞子上位了就是爷，所谓王者，就是敢玩狠，比如以自杀为自己讨条件，制片人的钱包捂得没那么紧，软的不行就来硬的还有一个卡梅隆身上的特质不能不提，那就是孩子般的天真、率性和固执。时至今日，他仍像个大孩子，在洛杉矶机场，有影迷找他签名，疲惫之极的他率性地拒绝了，为此这事上了新闻头条！他并不是行走在规则里的导演，也不会为了市场、票房抑或好莱坞的游戏规则去委屈的自己电影。当年《泰坦尼克号》声威正隆，他却固执淡出影视圈琢磨他的3D技术去了，在《阿凡达》之前，他连拍了几部实验性的作品，还开发了一整套3D摄像系统，写了一本潘多拉星球百科全书——正因为身上这种不计后果、不计代价的孩子气，让他有了两部最贵投资的作品《终结者2》和《泰坦尼克号》。

因为这两次破纪录，人人都说他是个烧钱机器，但是他不花大钱其实一样可以拍出好片子。拍摄于1984年的《终结者1》，他自编自导，只花了650万美元，却赚得了3600万美元的票房成绩（仅美国国内）。值得一提的是，当时为了换取导演最终剪辑权，他跟制片人赫特（后来成为他的第2任妻子）做了项交易：赫特只需要1美元就买到了他的《终结者》剧本，而他换回来的是自由地拍摄、剪辑自己的电影。

“他只是花该花的，在我看来，他已经足够节省，我们拍《阿凡达》的时候，每天开工前要考虑的一件事就是能不能用最省钱、最简单的方式把当天的戏份给拍完。”《阿凡达》制片人乔恩·兰道在北京的时候这样为卡梅隆辩解。作为“最深受其害”的人，他能讲出这段话倒真的是卡梅隆用自己的作品征服了他。因为当年两人合作《泰坦尼克号》的时候，两人还曾为某场戏的预算起过争执，老卡曾威胁乔恩，如果不让按他的预算和想法拍某场戏就立即跳海自杀！

2009年，12月日，卡梅隆在北京，有一个记者问他：“当年奥斯卡颁奖晚会上，你凭《泰坦尼克号》拿奖的时候高喊‘我是世界之王’，这次如果凭《阿凡达》再次问鼎，你还会高喊你是潘多拉星球之王吗？”那天的卡梅隆笑得很开心，却没有正面回答这个问题，“我现在还没准备好。”倒是他向记者透露，“现在在家里我会感觉我是世界之王，你想，我有5个孩子，哈哈。”

十、在詹姆斯·卡梅隆的梦里——Avatar杂谈《阿凡达》

看*ATAR，就像在詹姆斯·卡梅隆导演的梦境里旅行，詹卡导演为我们描绘了一个世外桃源（有到黄山取景）。该片的主题在于描绘自然的美好，对生命的尊重，抒发导演希望人与自然和谐相处美好愿望（他说吸取了各地土著，以及中国道教的哲学思想）。该片的目的在于追求新的视觉感受，推广3D电影，刷新票房纪录（还有可能想让2012的导演看后给他磕头——不是我说的）。

遗憾的是大陆观众普遍“素质不高”（《孔子》某制作人员语），看电影就图个新鲜刺激时髦震撼，且由于平时一直与和谐思想打交道，所以詹卡导演的良苦用心以及电影背后的深刻含义我们基本无视，反倒是触景生情觉得詹卡导演似乎在热情讴歌我国钉子户保卫家园的精神。而且现在中国观众基本阅片无数，对此种影片的剧情走向了如指掌，遂普遍反应剧情太俗。于是就有了“阿凡达看的不是剧情，是3D特效”“看2D等于看盗版”（本人就有幸支持了两回盗版）等评论。

本人显然属于“素质低下”的一群，虽然两遍“盗版”已让我无心再去看一遍正版，但还是推荐大家去看看3D（澳门没有，诧异，珠海有）。剧情虽然简单但却实在，画面即使是2D也很不错，詹卡导演的镜头和各种细节的处理也是无可挑剔的，几位演员（Navi人也是先由真人扮的）的表演也很到位，可惜最后让很有喜感女飞行员米歇尔·罗德里格兹英勇牺牲实在有点不忍（主角不挂定律闹的）。

十一、伦敦奥组委应聘请詹姆斯卡梅隆执导2012*开幕式

詹姆斯卡梅隆和他的团队创作执导《*ATAR》所投入的智慧、想象力创造力与技术水平，估计已经超越张艺谋及其团队执导北京*开幕式的所有过程，别忘了张艺谋的本职也是电影导演。如果伦敦奥组不惜重金聘请卡梅隆出山，倾其心血和才华执导2012伦敦*开幕式，我们将领略怎样一幅空前震撼无与伦比美到窒息绝冠世界的终极艺术与科技的盛宴！

詹姆斯卡梅隆和他的团队创作执导《*ATAR》所投入的智慧、想象力创造力与技术水平，估计已经超越张艺谋及其团队执导北京*开幕式的所有过程，别忘了张艺谋的本职也是电影导演。如果伦敦奥组不惜重金聘请卡梅隆出山，倾其心血和才华执导2012伦敦*开幕式，我们将领略怎样一幅空前震撼无与伦比美到窒息绝冠世界的终极艺术与科技的盛宴！

十二、詹姆斯·卡梅隆当仁不让排第一

排名第一的詹姆斯·卡梅隆

英国《卫报》公布了由圈内专家和影迷共同评选出的本年度“100位最具影响力电影人”名单。好莱坞商业片大导演詹姆斯·卡梅隆成为“最强力量”位居榜首，另一位美国大导演兼制作人斯皮尔伯格排在第二。《盗梦空间》男主角莱昂纳多·迪卡普里奥排在了第三的位置。在100强名单中，没有出现华语导演和演员的身影。有意思的是，这份榜单的最后一位竟然是“你”——每一位看电影的网民。

好莱坞众星“霸占”前几位：

拥有电影史上两部最卖座大片《阿凡达》、《泰坦尼克号》的美国导演詹姆斯·卡梅隆稳居排行榜榜首。事实上，这两部片子总共给卡梅隆带来46亿美元的票房收入。另一位美国大导演兼制作人史蒂文·斯皮尔伯格排在第二。《盗梦空间》男主角莱昂纳多·迪卡普里奥排在了第三的位置。第四位是约翰·拉塞特，执导了《玩具总动员》和《玩具总动员2》，第五位是布拉德·皮特，他最近在昆汀·塔伦蒂诺导演的《无耻混蛋》里有出色的表现。榜上排名最靠前的英国电影人是《黑暗骑士》和《盗梦空间》的导演克里斯托弗·诺兰，获得了第六位。英国文化部长艾德·瓦兹伊位列第10，他之前曾许诺拨款3000万英镑，支持英国电影的发展。英国演员中排名最前的是萨莎·拜伦·科恩，位列26。其塑造的哈萨克斯坦记者“波拉特”的形象可谓经典。

这份榜单排名靠前的位置几乎都被好莱坞电影明星“霸占”，而美国电视剧明星们也“毫不客气”，日益彰显出其不可小觑的影响力——电视剧《迷失》系列主创J.J.艾伯拉姆斯位列13，而《社交群落》的编剧阿伦·索金位列21。

男性占压倒性多数：

虽然这是一份前100位的榜单，但由于其中上榜的还有个别是“组合”，所以实际上不止100位名人。据统计，上榜的112人中，男性以压倒性的优势占据了94位，而仅有18人是女性，排名最高的女性为第18位的好莱坞女星安吉丽娜·朱莉，而排名最高的英国女演员是第29位的凯特·温丝莱特，尽管自从2008年的《生死朗读》和《革命之路》后，她就再也没有出演任何电影角色。

十三、从“蓝领工人”到“电影王者”

继12年前驾着他的大船《泰坦尼克号》全球狂收18亿美金的创纪录票房后，他就从公众眼前消失了。

12年后，一部里程碑式的电影出现在我们的眼前。在家里买张碟看看，NO！随便找个影院看看，NO！巨幕，3D影厅，厚重的3D眼镜，这就是一部电影带给我们观影方式的深刻变革。

这部电影能超越他的旧作《泰坦尼克号》，创下新的世界票房纪录吗？在《阿凡达》一天天的热映中，这样的疑问在一天天的淡化。

12年的等待与砥砺，天神下凡，王者归来！

特效先驱；

《阿凡达》特技镜头史无前例：

来中国推荐《阿凡达》时，卡梅隆说了一句：“我是张艺谋的粉丝。”不知道张艺谋走进电影院看完《阿凡达》后，会不会为这句话感到汗颜。至少很多导演从影院出来后都表示，被电影“镇住了”。

毫无疑问，卡梅隆是一位特效先驱，《终结者1、2》、《异形2》、《真实的谎言》、《泰坦尼克号》……所有这些能打上“经典”二字的电影，背后都刻着詹姆斯·卡梅隆的名字。而这些影片之所以被誉为经典，卡梅隆超出每个时代的特效运用就是关键。而拥有3000个特效镜头的《阿凡达》则是其特效艺术的集大成之作。

早在15年前，卡梅隆就已写好了80页的《阿凡达》剧本草稿，并将可能用到的特效技术一一列出，而他所要做的就是等待和帮助这些技术臻于完美，并推动电影产业接受3D格式的电影。

在《阿凡达》中，电脑动画场景占了60%，特技镜头达3000个，可谓史无前例。在摄影棚里，演员们穿着做了标记的紧身莱卡服，棚顶的102个摄像头可以对这些标记加以辨识，而在紧贴其头皮的帽子中藏有可以对其脸庞进行成像的小摄像头。没有丛林，没有怪兽，没有外星人，演员们在做着没有对手的表演，而在导演卡梅隆的镜头里，演员的现场表演和外星人的CG镜头可以同步且无间地呈现，产生互动。这种“同步镜头”技术，正是卡梅隆等待数年的新技术。

在后期制作中，卡梅隆也务求精益求精，据称，那3000个特技镜头，他平均每个要看上20遍，以保证每个镜头的完美。就这样，《阿凡达》于2009年12月18日横空出世。有人把它称为3D电影史上里程碑式的作品。卡梅隆本人则称《阿凡达》是一部呕心沥血的作品，片中连续20分钟的特效镜头“耗尽了他14年的心血”。

尽管对特效的运用已站在时代的最高峰，但是对全CG制作电影是否会取代普通拍摄的电影这一问题，詹姆斯·卡梅隆仍然给出了否定的答案。在美国《新闻周刊》的专访中，詹姆斯·卡梅隆与彼得·杰克逊展开对话，对于3D进行了探讨。卡梅隆表示3D技术的将来会像彩色电影那样普及。“但实拍仍会存在，哪怕再过100年，依旧会非常活跃。”

十四、卡梅隆对话彼得——杰克逊：电影纯靠技术很没种

詹姆斯·卡梅隆和彼得·杰克逊（曾执导《魔戒》三部曲）因为《阿凡达》走到了一起，然而这两个创造了新时代电影技术的大师对于新技术却与人们有着不同看法，他们自命为讲故事的手艺人，而不是新技术的奴隶；他们并不认为计算机并能够制造一切……

在美国《新闻周刊》的专访中，詹姆斯·卡梅隆与彼得·杰克逊通过电话展开对话，对于3D进行了探讨。身为电影技术大师，他们但却从不相信3D能拯救电影！

高成本高收益？

电影业变得没种了！

“电影技术发展很快。但在不远的未来，技术上的花销仍看不出有下降的迹象，以目前的方式制作高成本电影，成本也不会下降。”

杰克逊：我们这次是要聊聊技术和电影？

卡梅隆：人们经常问我们未来的电影如何制作，因为过去这些年，你和我都是创新者，创造了大大小小的尖端技术。我的答案很简单，电影制作的基本原则没有变化——就是讲故事，就是人演绎人，就是演员说台词、表演，以这种方式与观众的内心沟通。我想这些都不会变。

杰克逊：毫无疑问，电影业现在的形势有点古怪。不仅是好莱坞，国际上也是如此。独立电影发行公司和投资公司都在亏钱，所以最近几年都没有能力制作中等规模的电影，六大发行公司只会去投资那些他们感到得心应手的大片。但就在三四年前，投资这样的电影还是要冒很大风险的。可是现在，尤其是去年夏天，我们看到巨制一部接一部，这些片子预算都高得离谱。不管这些片子是好是烂，它们都能卖座。六大发行公司已经忘了拍中低成本电影的手艺了。

卡梅隆：他们不止是忘了怎么拍，根本就是没种拍这类电影。坦率地说，他们出钱给我拍《阿凡达》，是因为我以前的成绩。过去四年里，所有的超级卖座片，包括《变形金刚》《哈利·波特》《蜘蛛侠》，都是系列电影。拍一部高成本的不靠续集的电影，这样的想法没人敢有。同时呢，电影技术发展很快。但在不远的未来，技术上的花销还看不出会下降，以目前的方式制作高成本电影，成本也不会下降。

杰克逊：人们抱定的想法是，计算机特效会变得更便宜。可是计算机特效的成本中绝大部分都是人工，费用是不会降下来的，只能越来越高。

卡梅隆：创造美丽影像的当然不是计算机，是人。在你的地盘（维塔工作室在新西兰的威灵顿），过去半年时间里有800个人在为《阿凡达》流汗吧。

摘掉3D眼镜？

还得再等五年！

“他们说电影业遇到麻烦了，3D能拯救电影业吗？但这真与3D无关。电影业是遇到了麻烦，但这不是技术造成的，也不是技术能解决的。”

杰克逊：现在很多人说电影业遇到麻烦了，3D能拯救电影业吗？但这真与3D无关。这不是技术造成的，也不是技术能解决的。

卡梅隆：肯定不能。3D可能帮助我们在电影院里实现一些恢弘的场面，带来独一无二的体验，可我认为电影体验的核心是群体体验。你和一大群人坐在黑屋子里，感觉你的反应跟屋子里别的人别无二致，这是证明你的情感属于正常人的一种方式，这也是一种仪式。

杰克逊：或者证明你不是正常人。

卡梅隆：如果400个人里就你一个笑了，显然你是格格不入的。这是电影里不会变的东西。人们现在经常下载电影，在笔记本上看电影，在iPod上看电影。但这些新的方式的崛起没有让电影票的销售受冷落。我是上世纪八十年代早期*电影业的，那时候经济非常萧条，家庭录像带从影院手里抢走了大把的钱，电影业很不景气。那时我知道，整个国家都要经历巨变，没有哪个行业能独善其身。这是需要解决的问题，而电影业的根本问题是：生存下去还是完蛋？电影业没有完蛋的迹象。我现在非常有信心，从今往后的10到20年时间里，你和我会继续按自己的喜好制作电影。

杰克逊：我同意你的观点，除了影院体验那部分，我们将会看到以不同的方式发行和传送的影片，这些方式都很有意思。XboxLive和其所有的订户都将是我们的观众，这一天的到来不会太久。到处都是机会。只不过电影业内的人都喜欢玩保守的防守游戏，除了我们，没有人愿意勇敢地主动出击。

卡梅隆：他们总是说先锋是那种背着弓箭御风飞翔的家伙。3D会找到自己的一席之地，就像当初彩色电影的普及一样。彩色电影没有毁掉任何一个演员的职业之路。接着人们就会发现，3D会如此平易近人，就连如今不在那些大制片厂雷达扫描范围之内的剧情片也会拍成3D。

杰克逊：从我个人来说，一部电影如果能让我10分钟之内都忘了它是3D的，那就对头了。3D惟一的问题是画面有时太单调，但这也只是个相对简单的技术问题。

卡梅隆：这已经攻克了，新技术已经解决了光线的问题。

杰克逊：我们离摘掉3D眼镜还有多远？

卡梅隆：我能预见到三四年后你就能在iPhone上看3D电影而不需要戴眼镜，而笔记本电脑还要快一些。但在目前，使用眼镜的设备会在市场上取得成功。最终，就算是在家里看3D电影，也用不到眼镜。我想到这一步还要五年时间。

计算机制造一切？

演员不可能被取代！

“演员永远不可能被取代。有人认为人们更喜欢看到计算机制造出来的角色，这太荒唐了，简直是偏执狂才有的想法。动作捕捉最了不起的地方是，当你用化妆解决不了问题，它能帮助你创造出有血有肉的角色。”

杰克逊：我看到如今对于动作捕捉技术有很多误解。

卡梅隆：很有讽刺意味的是，使用动作捕捉技术制造出来的角色里，你的《指环王》里的咕噜姆算是最早的之一，这个角色完成得太漂亮了。因为这个半人半怪物的家伙有灵魂，然后这个点子就到处开花。

杰克逊：说到咕噜姆和金刚，最关键的是要让他们的眼睛看起来真实可信。我想咕噜姆和金刚是我看过的使用计算机成像技术电影里眼睛做得最好的角色。

卡梅隆：创造有灵魂的表演体验要过眼睛这一关：知道如何*控角色的眼睛，调节光线，注意反射，折射，这些都是为了过眼睛这一关。我们还有意设计了一些长着大眼睛的角色。拍《阿凡达》时，依靠化妆完成这些角色是不可能的。《星际迷航》系列和《星球大战》系列三十年来都是用化妆达到目的的。我希望媒体能向观众传递这样的信息，动作捕捉其实还是演员驱动的过程。

举个例子，在《阿凡达》里，娜缇丽这个角色百分之百是佐伊·萨尔达娜创造出来的。影片开始拍摄的时候我不想提这些，不想让观众看到幕后制作的过程，我就是想给你表演我的魔术。但我最近改变了想法。我愿意让人们看到这一边是娜缇丽，同一个场景里另一边是佐伊，两个人动作完全一致，这样他们就能理解这其实是真人在表演了。

杰克逊：演员永远不可能被取代。有人认为人们更喜欢看到计算机制造出来的角色，这太荒唐了，简直是偏执狂才有的想法。动作捕捉最了不起的地方是，当你用化妆解决不了问题，它能帮助你创造出有血有肉的角色。或者你有个角色不是人类，唉，为什么总有人要造出这样的角色呢？动作捕捉太贵了，比演员来演要贵20倍。

卡梅隆：关于动作捕捉的好处，人们没有谈到的是，你可以找来一个演员，他的角色多大年龄，都是你说的算。比如说你找来一个40岁的演员，他的故事却需要跨越很多年，角色第一次出场时是15岁，最后是80岁。

如果我今天来拍《泰坦尼克号》，情况肯定和当初相反。我不会再造一座750英尺长的船模了。只要在大的计算机成像，片场里造一座小一点的就够用了。我不会再为了一个接吻的场景花上七天时间，只为等到完美的落日。我们现在尽可以在绿幕前拍出来，至于落日，我们能随心所欲地做。

杰克逊：电影人手里好用的工具并不太多。可是人们却总是把注意力放在技术上。也许电影业是咎由自取，很多人都过于关注技术而不是故事，反过来又误导了自己。人们把计算机成像当成噱头，有时候又为糟糕的剧本和故事埋怨计算机成像。我们现在得出这样一个观点：没有故事，就没有呈现。我们看到了恐龙，我们看到了外星人，《阿凡达》里出现了很多生动的外星生物。我想我们可以*到另一个阶段了，那就是对故事的需求重新成为第一位的，而对计算机成像的兴趣会下降。

卡梅隆：我想你是对的。有意思的是，在为《阿凡达》做宣传时，我们放出一个预告片，里面都是炫目的画面，可是人们感觉不满意，因为他们没有得到对故事的足够了解。我们于是又放了一个有关故事的宣传片上去，说这些主角如何如何。突然之间，人们就对这部片子兴致十足了。这算是为如何宣传电影提供了素材。

十五、詹姆斯·卡梅隆来华造势

好莱坞鸿篇巨制《阿凡达》将于明年1月4日作为2010年第一部进口大片登陆中国。昨日，该片的著名导演詹姆斯·卡梅隆参加了在北京举行的新闻发布会，为影片上映造势。

卡梅隆导演自从1997年以《泰坦尼克号》创下35亿美元成绩并创纪录地夺下11项奥斯卡奖的历史纪录后，至今尚无人可以打破他惊人的成绩，他的每一部作品，从《终结者1》《异形》《真实的谎言》《终结者2》到《泰坦尼克号》，无不以开拓者精神撼动业界，也吸引了无数的影迷。而被外界誉为卡梅隆14年磨一剑的史诗巨献《阿凡达》，耗资3亿美元，再加上4年的精心拍制，被电影业界赞为将“革新影史”的巨作。

《阿凡达》讲述在未来世界，人类为取得另一星球资源，以人类与纳美人的DNA混血，培养出身高近3米高的阿凡达，并能以人类意志思维控制，在潘多拉星球生存活动并采寻一公斤值2千万美金的矿产输送回地球。前海军队员杰克，自愿接受实验并和阿凡达来到美丽如画的潘多拉星球。然而，杰克在与纳美人接触且结识了奈蒂莉后，却面临一场意想不到的浩劫，同时也展开了这位为现实所逼的英雄一段探索与救赎的旅程。

昨日现场，为了宣传本片而在全球奔波的卡梅隆声音略带沙哑，他表示，《阿凡达》的构想在多年前已经成形，但为了等待技术的进步来实现我想达到的效果，才等到现在。谈到《阿凡达》，导演说：“除了特效以外，我想在片中探讨人类如何和不同的文化、种族相处，片中多次使用了一句台词‘Iseeyou’，意思就是说我们互相能够看到别人，理解别人，而人类也应该互相理解，尊重自然。”

十六、詹姆斯·卡梅隆送给黄山的新年礼物

（程亚星）曾借影片《泰坦尼克号》夺下11项奥斯卡大奖的美国好莱坞重量级导演詹姆斯·卡梅隆，历时14年、耗资5亿美元制作的最新科幻大片《阿凡达》，在全球范围早已未映先热。12月日，《阿凡达》在北京举行首映式，导演詹姆斯·卡梅隆亲自出席，在接受媒体专访时坦言：哈里路亚山的原型来自中国的黄山，是中国黄山给了我们灵感，只是我们把原型放到了天上。

哈里路亚一词希伯来语意思是赞美耶和华（英语“PraisetheLord”）。“哈里路在希伯来语中是”赞美“的意思，而”亚“是”耶和华“的简称。电影《阿凡达》中的”哈利路亚山是宛如仙境的圣地，令人意想不到的是，这些漂浮在空中的山，最初的灵感来源居然是中国的黄山。

大导演卡梅隆至今没到过黄山，那么，他的灵感是从哪里获得的呢，原来，在拍摄《阿凡达》之前，剧组曾派白摄制组到中国取景，其中有一个摄影师来到了黄山，拍了一些黄山风光的照片，卡梅隆导演就是从这些美丽的黄山照片中获得了灵感。

黄山是美的源泉，更是人们欣赏美的载体。黄山给了大导演卡梅隆以创作灵感，《阿凡达》拥有中国血统，哈利路亚山的原型就是中国黄山，众多的媒体和网站进行了报道，这可以说是黄山收到的最好的新年礼物，黄山将以特别的方式伴随影片《阿凡达》走进全世界更多人们的审美视线。

提及《阿凡达》中的“悬浮山”，卡梅隆坦言这一景色的创意来源于黄山：“哈利路亚山确实很中国，因为灵感来自黄山，我们只是把黄山抬到了空中而已。剧组还专门派人到中国采景，最后组成动画。虽然我至今还未来得及去那里看看，但拍完电影后，我觉得我去过了，有种身临其境的感觉。”

十七、还有什么做不到？

在《泰坦尼克号》雄踞全球票房12年之后，詹姆斯·卡梅隆以具有划时代意义的3D立体巨制《阿凡达》再一次站在世界之巅，成为全球话题焦点。12月日，中国传统节气冬至和西方节日圣诞平安夜之间的这一天，卡梅隆和《阿凡达》制片人乔恩·兰道在北京万达索菲特大酒店接受了包括时光网在内的几家主要网站的采访。

卡梅隆表情轻松地和制片人乔恩·兰道步入采访厅，他一身标志性打扮，蓝色衬衣黑色西服，无名指上戴着银色婚戒。主办方在采访开始之前特意强调卡梅隆的嗓子有些哑，紧张的全球宣传活动所带来的压力可想而知。然而，整个采访过程中，这位被业界称作“世界之王”的大导演言谈十分亲和，非常仔细耐心地回答了每一个问题。

在采访中，时光网记者最终放弃翻译取得了最多的时间，向卡梅隆提出了三个问题，当准备问第四个问题时主办方出面示意停止，台上的卡梅隆和制片人兰道笑着打趣道：“你都问了三个啦。”

在今天下午举行的《阿凡达》中国区发布会上，中影集团新闻发言人翁立明确表示，经过片方、引进方、发行方和院线方，以及影院多方几次协调，《阿凡达》将于明年1月4日登陆内地各大影院。

哈利路亚山来自中国黄山

记者：哈利路亚山很中国，是中国文化影响你吗？

卡梅隆：我要告诉你，这个山，这个哈利路亚山是来自中国的黄山，来自这个灵感。我们只是把黄山抬到了空中而已。虽然我没去过，但是拍完电影我觉得我去过了，身临其境。

乔恩·兰道：我们还有剧组人员专门来到中国采景，拍照片，回来好做成动画。

记者（追问）：那杰克的辫子呢，很清朝。

卡梅隆：哦，我们不叫Braid（辫子），英语的长辫子叫Queue，这是我们常用的词。嗯，这个和中国文化的关系不大，我们想的是这根粗大的辫子能够遮住杰克的脊椎，和他的神经，有一个保护的意思。而更多的，辫子就像杰克的阿凡达的**火线（FIREWIRE）接口，能够连同外界，供给能量。

《阿凡达》超越了我的想象

记者：《阿凡达》从筹备到实现经历了这么多年，你现在觉得你的梦想彻底实现了吗？

卡梅隆：是的，它最终超越了我的梦想。超越了我15年前所想象的。因为我们最终有幸和如此多优秀的艺术家共事。拍这个电影就像做汤一样，你放了很多很多的食材，你也不太知道最后会是怎样的，这些艺术家就是这些材料，他们参与进这个电影，积极的拍摄这部电影。现在这部电影不是我自己一个人的，是我们所有人的，演员剧组的。就像一部普通电影，你把故事告诉给这个演员，是演员让故事变成现实的，所以最终的结果真的比想象的好。

记者：你现在还想再拍一部就连今天的技术都达不到的电影吗？比如再等上14年。

卡梅隆：呵呵，我认为我们成功打开了一扇全新的电影技术的大门，我们已经如愿以偿了。我们现在已经做到了人类表情捕捉，我们还有什么不能做到的呢？不过下一步的挑战是要做得更快，成本更低。

事业上的辉煌

一、迈向辉煌

1986年，詹姆斯·卡梅隆自编自导的第二部作品《异形2》问世。这部影片是著名导演瑞德利·斯科特的科幻经典《异形》的续集。詹姆斯·卡梅隆编导的这部影片的续集明智地避免了重复原片的风格，而是把人和异形的战场从单个的太空船搬到了一个巨大的太空基地，以一种动作片的风格重新演绎了发生在太空的恐怖故事，整部影片洋溢着一种英雄主义的精神。此片的视觉效果也绝对一流，其美工设计给人一种卡梅隆影片所一贯具有的，纯粹的（而非形式主义的）机械审美*，而其特技制作也堪称达到了电脑生成影像参与电影制作之前的高峰。《异形2》获得了七项奥斯卡提名，其中包括西古内尔·韦弗的最佳女主角提名，结果获得了最佳音响剪辑和最佳视觉效果奖。一个有趣的现象是尽管大多数的电影续集质量和声望均不及首部，卡梅隆却表现了他高人一筹的地方，那就是他制作的电影续集质量均是极为优秀的（无论是《异型2》《第一滴血2剧本》还是后来震惊电影界的《终结者2》都获得了巨大成功）。

19*年，詹姆斯·卡梅隆自编自导的第三部重量级作品《深渊》问世。这部科幻影片和卡梅隆的其它同类作品有些不同，虽然其中穿插了很多惊险的打斗和关于海底神秘生物的描述，但它重点还是用一种比较慢的节奏，在一个科幻的背景下讲述了一个关于夫妻感情的故事。很多观众认为这部影片的节奏过慢，使人昏昏欲睡，这使得这部影片的票房不如卡梅隆的其它影片卖座。但也有很多影迷被片中人物的感情所打动。在撰写《深渊》的剧本时，卡麦隆正在经历和第二任妻子——电影制作人高尔·安妮·赫德的感情危机，自然地把自己的经历带入了创作之中，把男女主人公的感情纠葛写得感人至深。

1991年，被影迷们盼望已久的《终结者2》终于浮出水面，这部影片震惊影坛，并且赚得了2亿美元的国内票房，获得了四项奥斯卡奖（最佳视觉效果、最佳音响、最佳化妆和最佳音效剪辑）。《终结者2》宣告了一个时代的来临，人们终于相信，电影特技表现已经无所不能，唯一的制约只是人们的想象力。在每个单个的场面中，詹姆斯·卡梅隆也发挥了的导演和剪辑才能，在场面调度、蒙太奇的使用和时间的控制（太短不过瘾，太长又使人厌倦）等方面达到了完美的境界。

二、数字领域“真实的谎言”

在《终结者2》之后，詹姆斯·卡梅隆于1993年成立了自己的特技制作公司“数字领域”，和卢卡斯的“工业光魔”分庭抗礼。1994年由“数字领域”制作特技的第一部影片《真实的谎言》出炉。这部影片试图把间谍惊险片和喜剧情节有机地结合起来，成功地发掘出了动作明星施瓦辛格的幽默潜力，但它给人留下最深印象的还是结尾那一架“海鹞”式垂直起落战斗机。它在海天一色的背景下发射“小牛”导弹打中跨海大桥的场面既壮观华美，又具有军事演习一样的真实感；而后来的机翼上的搏杀又呈现出繁复和夸张的卡通风格。作为导演，詹姆斯·卡梅隆能够选中这种独特的武器扮演片中“重要角色”，并且把它的魅力发挥到极致，又一次证明了他对机器美的特殊爱好和感悟力。另一方面，和多数影片把特工人员描绘成冷酷无情的杀人机器相反，《真实的谎言》把他们描绘成传统意义上的“好人”，再一次体现了卡梅隆特有的乐观主义精神。

三、巅峰

1997年，詹姆斯·卡梅隆拍摄了著名的《泰坦尼克号》。一心追求自己心目中完美目标的精神的他，在《泰坦尼克号》中得到了最高的体现，詹姆斯·卡梅隆亲自*办了几乎每一件事，从给特技人员画受力分析图讲解大船沉没的原理，到为片中的杰克提笔画素描。在拍摄过程中，詹姆斯·卡梅隆对演员和职员也非常的严格。投资方的冷言冷语、手下的怨声载道、酷寒的海水，再加上拍摄过程中遇到的难以想象的困难，这一切使卡梅隆几乎到了崩溃的边缘，但他仍然坚持着，并且喊出了近乎悲壮的豪言壮语：“‘泰坦尼克号’可沉，《泰坦尼克号》不可沉！”

这一切的努力终究没有白费。在《泰坦尼克号》推出3个月后，全美票房收入高达4亿7千万美元，而国际票房更是超过了18亿，使这部影片成为了最卖座的影片之一。这部影片更是获得了14个奥斯卡奖的提名并获得了其中的11个，平了《宾虚》的纪录。詹姆斯·卡梅隆也因此获得了第70届奥斯卡最佳导演奖。在颁奖晚会上，卡梅隆近乎疯狂地举起奥斯卡奖，大声说出片中的著名台词：“我是世界之王！”

辉煌之后，詹姆斯·卡梅隆却出人意料地选择了“消失”，《泰坦尼克号》之后他一直没有推出大的银幕作品，直到2005年，他才正式宣布开拍他的新片——《阿凡达》，这是一部真人表演结合电脑CG动画的科幻片。在接受美国《时代》杂志专访时，这位好莱坞最会“烧钱”也最会“赚钱”的大导演承认，此片在票房上很难超越《泰坦尼克号》，但是他又立即补充了一句：没人能超越《泰坦尼克号》。这位曾经在奥斯卡颁奖礼高呼“我是世界之王”、被很多人形容为“暴君”的大导演，仍旧是一副霸气十足的模样。

四、再成“世界之王”

号称史上最昂贵电影的《阿凡达》在全球公映39天后，终于以18.59亿美元打破《泰坦尼克号》保持13年的影史全球总票房纪录。导演詹姆斯·卡梅隆轻松实现自我超越，再次成为“世界之王”。目前，《阿凡达》票房已轻松翻越惊人的20亿美元，不出意外，这个数据将在未来很长的时间里被尘封，寂寞等待下一部惊世之作的出现。《阿凡达》不仅缔造了新的全球票房纪录，在北美地区也一骑绝尘，《阿凡达》在北美地区詹姆斯·卡梅隆上映47天，代表作-《深渊》。

总入账6亿110万美元，超越了《泰坦尼克号》之前保持的6亿10万的记录成为新的本土票房总冠军。内地方面，据院线方面不完全统计，截至2月28日《阿凡达》内地票房已突破12.3亿元人民币。据国外媒体报道，目前《阿凡达》在中国票房已累计到1.8亿美元，仅次于北美7.07亿美元，排名全球第二。这也就意味着，中国单片票房首次*“一亿美元俱乐部”，中国也和北美、法国、日本一样，成为了好莱坞*市场。