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第两百七十五章：天价电影

第两百七十五章：天价电影
投入一千万元去拍摄一部电影，如此巨大的资金去拍摄电影，那么必须拍出一部经典，可以不断重复利用的经典。

如何拍出一部好的电影，这需要一个好的导演，同时还需要一个好的剧组。

让夏钧想不通的是，为什么后世的很多电影一定要加入一些十分弱智又脑残的爱情对白。

有时候一些很严肃的电影，偏偏又要强制性的加入‘性’的元素，就好比在人们吃饭时一个人蹲在边上拉屎一样恶心。

有的导演整天去冲击什么国际奖项，结果除了闹出一堆笑话之外没别的了，实在是自身能力有问题，按理说就不用再去冲了吧不过人家百折不挠，一部接一部的烂片砸到国际上水花都没溅起多少。

反而是一些有能力的导演无法上位，只能自己搞点小工作室什么的，有的连小工作室都搞不起。

总而言之就是制度上出了问题，当然后世的中国并不兴去电影院看电影，因为电影在中国很不普及，人们以往没有形成去电影院看电影的习惯，而当电影普及时，什么vcd、dvd，还有电脑出来了，盗版光碟加上网络盗版电影，也无法给电影业带去太多的资金，市场不好做，导致整个电影市场不繁荣。

这个年代的中国则不同，这个年代没太多娱乐项目，不像后世那样可以有非常多的娱乐选择，因此看电影是一项很重要的娱乐项目，加之各地人民陆续富裕起来，也经常到电影院里看电影，对于那些知识分子们来说，此时看电影是必须的。对于普通民众来说，电影也许是个很新鲜的玩意，因此也会去凑热闹，不过有时新鲜劲一过，也就不怎么兴了，特别是有的地方普通话不普及，很多百姓看不懂电影内容。

历史上近代的电影有个特点，那就是中国的民众文化水平不高，因此电影里带有大量戏曲的电影最为卖座。其实卖点就是唱戏的女主角，唱得多门票就贵，唱得少的门票就便宜些，普通老百姓图的就是去听戏看人的。

当前中国的电影也有这个问题，不过没有原本历史上那么严重，因为此时看电影的生力军变成了知识分子。

其中比较重要的就是学校的师生，学生们每年有三张免费电影票，同时还有一些自费观看电影的集体活动。

免费电影票属于教育部掏的钱，等于是在扶持电影行业，这种国家扶持政策，让中国电影事业的市场变得非常广阔。

不过那三张免费观看电影的竞争也越来越激烈了，同时扶持效果也越来越低，因为随着电影的增多，一些可以称之为经典的电影也开始涌现，学校的免费电影票拿去观看那些拍摄了比较久的电影了，那些过了一定时段的电影门票很便宜的。

随着这些新一代的孩子们养成了看电影的习惯，未来中国的电影市场将变得非常广阔，随着市场越来越大，也就能够拍摄更多的电影，资金充足代表着一个市场的繁荣，繁荣之下必然能够培养出一大批优秀的电影人才。

电影事关文化对外传播，因此夏钧对于电影行规做出了一些比较严格的规定，首先必须杜绝潜规则，让那些有能力的导演、演员的上位能够减少不必要的阻碍。

在杜绝潜规则方面，夏钧一定程度上参考了后世美国的电影制度，后世美国正是用美国大片不断向世界宣扬自由、民主，同时大量拍摄一些什么拯救地球、拯救全人类的电影，宣扬美国人的正义。

这些电影可以说，都是美国对外的文化扩张的一个环节。

美国在对外文化传播上做得是十分成功的，世界各国许多年轻人都认为美国的一切都是好的。

当然，美国对外的文化传播方面，简单的说就是炫耀科技、电影特技之类的东西，然后电影内容多以一些上面所说的‘民主自由、拯救世界’的电影，当然还有一批电影的模式是批判美国政府，然后展现出美国人民是多么的爱好和平，多么的具备人道主义精神，多么的忧虑地球安危……

一个国家的电影能够在海外广泛传播，主要在于一个国家在世界上的地位以及操作能力。

美国在后世属于世界霸主，又有大笔的国际资本运作，同时共济会吸纳了其他国家的许多社会经营，只要美国拿出一个商业运作题材，下面就能十分效率的完成商业策划，并利用资本、人脉、话语权等诸多优势取得市场。

后世的中国电影其实也有很多优秀的电影，这是不可否认的，很多优秀的电影在中国人自己看来比那些什么大片好看得多，但这些电影在国际上基本上没有市场。而在国际上能够赢得赞誉的电影，很多都是那些迎合了外国人宣扬的主题的电影，这些电影在国内不仅没什么市场，反而变相的帮助西方国家宣扬一些东西。

去冲击什么国际电影市场，后世的中国影片多是去给人家当猴看的，人家以居高临下的姿态，来看你的电影。而你本身也就是来抱臭脚的，一个愿打一个愿挨。

这种冲击是个体的冲击，而不是群体的冲击，个体的冲击成功了最多让导演、演员出个名，实际上中国电影在世界上地位毛都没改变一根。

中国电影能否在海外传播，重点在于国家的经营。

此时中国所拥有的海外市场也不是太多，但起码随着国际地位的提升，以及中国开始在世界上建立自己的国际势力体系，随着小弟的增加，海外市场开始增大。

若中国在日后能够成为世界霸主，同时扶持起一批经济比较发达的小弟，那么就能形成一个与后世美国相同的辐射气场。

此时中国也建立起了电影审核制度，审核的比较严格，那些太暴力的，太**的，宣扬犯罪的一律都不能上映或者分级别上映，未成年人不能看那些限制级别过高的电影。

中国有中国的特色，中国的传统就是对那些**之类的东西比较保守的，因此电影审核制度严格也是说得过去的，也是必要的。

至于什么时代在进步，此时中国还没开放到那个程度，至于下一代人的开放，那等下一代再说，此时中国就是比较保守的，夏钧如果搞出很宽松的电影审核制度，那么社会风气马上就会被搞得乱七八糟。

这部《一个民族的重生》，有如此之多的经费，因此要拍成一部经典的难度并不是太大，拍不好重拍，一个镜头若有瑕疵，拍十次够不够？

只在于能经典到什么程度。

很多烂片之所以烂，很大程度上也是有经费不足的原因在其中，很多烂到极点的镜头剧情没钱去改了，只能硬着头皮上了。

很多导演可能很有才华，但若是操作能力上不过关，那么这一个导演也就是失败的导演，因此导演多数情况下更考验操作能力，而在编剧上的问题，则应该多参考一下编剧的想法。

编剧专门写剧情的，大多数时候完全不比导演差，人家编剧术业有专攻，一心想电影情节，导演很多时候拍马赶不上，后世的中国电影则多数是导演说的算，人家编剧给出一个很好的剧本，结果拍摄时没有话语权，剧本被导演改得乱七八糟，即删减又强加进一些奇怪的元素，诸如导演说要有情色方面的卖点，于是加入了一些生硬的表白，完全没有逻辑的爱情情节，以及满地打滚的床戏等等，一部烂片就这样出炉了。

能够自编自导的导演，那则是属于非常奇葩的导演，一般导演学不来的，乱学只会搞出一堆烂片。

这部《一个民族的重生》的大体走向夏钧写出来了，接下来如何编，那就是那些编剧的事了，夏钧把整个中国的知名和不太知名的编剧都集合起来了，其中九成都是他培养出来的学生。

编剧把剧本编出来后还要夏钧过目，若有问题打回去重新编，编出一个让夏钧满意的剧本为止。

作为一个穿越者，看的电影绝对多，而且作为一个普通的影视观众，对于电影是否经典有着比较正确的认识。

例如那些狗血剧情，正如有句话说：“第一个用花来形容女人的是天才，第二个是庸才，第三个是蠢才。”

在这个年代基本上没什么狗血剧情，因此狗血剧情一出绝对有杀伤力，也就成为了经典，而后来者的抄袭之作，若是抄袭得生硬了，只能沦为烂片。

这次要拍的是一部带有民族、国家性质的影片，不能随便乱加狗血剧情，就算是这些狗血剧情拿到这个时代能够成为经典。

有了夏钧的把关，编剧上过关了，那么拍摄上也就不是问题了，拍不出预期效果重拍，拍到达到预期效果为止。

编剧们拿着夏钧弄出的大致影片纲要便开始了剧本的编写，为了拍摄这部电影，夏钧给编剧们提供了大量的历史文字、影像资料作为参考。

这部电影的经费虽然很多，不过一部电影拍下来也未必能烧掉这么多钱。

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