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第九十章 不可思议的演奏

台下的很多不懂钢琴的忍不住问，怎么回事？为什么钢琴系的人人都跟见了鬼一样的表情。
于是就有人开始科普，这首曲子是全球排名第二难的曲子。于是就有人说，刚才那个不是弹得全球第六吗？第二和第六也没差多远吧！

义务科普人员连忙故作高深的摇头道“不，这其中的差距太大了，《englishcountry－tunes》秒《马捷帕》几条街啊！一个属于人的范畴，一个属于神的范畴，差距能不大吗？”

吴迪坐在底下却不是很相信台上这个胖子能演奏《englishcountry－tunes》。他听说前年有人在肖邦国际钢琴大赛上弹过这首曲子，但不知道为什么却没有视频流传出来，前年的第一名和第二名都是空缺的。第三名据说是个美国华裔，比赛完就不知所踪，奖杯都没有拿。”

台下的考官见程晓羽坐在上面闭目苦思，也是不太相信程晓羽能弹奏，不说他，就连上戏，不，乃至整个华夏都没有人演奏这首曲子。所有懂得人都以为程晓羽只是买个谱子过来装b的。

因为这首由英国作曲家麦可斐尼西创作的高难度钢琴曲《englishcountry－tunes》，可以说在整个钢琴界都能算是很让人望而却步了，不是不想弹，而是不敢弹，光是看着那画面上似乎抽象画派巨作的乐谱，就能让人眼花缭乱，甚至因为弹奏这首钢琴曲而精神崩溃的人大有人在，所以很多钢琴家在没有达到一定水平的时候，一般是不敢去碰的。

程晓羽睁开深深的吸了一口气，稍稍转头对裴砚晨道“前面几页我自己翻，后面你在帮我。”

裴砚晨看着这密密麻麻好似天书一般的蝌蚪文字，感觉自己光看就要崩溃了，神色复杂的道“好的。”

英国作曲家麦可斐尼西在三十多年前创作出来的《englishcountry－tunes》钢琴曲。它之所以被称作最难弹奏的钢琴曲，就在于它对演奏者的弹奏技巧，以及手指的灵活程度和反应速度要求极高，琴谱上有时一个小节里就挤进三百个音符，弹奏的时候手指头和手肘都要用。

在一整个音乐大厅的人都被《englishcountry－tunes》这个名字震撼了以后，突然的程晓羽在所有人毫无防备的情况下，双手快速落键。

普通人听来犹如噪音的喧哗声就这样突兀的炸响了全部听众的耳膜，绝大部分人都觉得这凌乱的声音应该是毫无章法的，甚至有人捂住了耳朵。

然后就有人看见了程晓羽面貌若疯癫般，用手肘击打了琴键。

如果从侧面看上去，程晓羽的右手刚好和琴键保持了一个标准的平行状态，两者之间的距离，则恰好是手指弯曲后的长度，随着手腕在琴键上的平移，腕子不见有一丝一毫的上下起伏，在转位的时候几乎让人察觉不到它的变化。

弹着弹着，程晓羽挥起右手乍然翻页，掀起的书页哗哗作响，仿佛这些都是这音乐的一部分。

大部分外行观众并不觉得他是在演奏，更多的只是觉得这只是个神经病在胡乱的拍打琴键而已。

然后又是一串更加不和谐的琶音响起，音乐变得更加尖锐而富于冲突，如同矛盾不断被激化，那高音区响起的不协和和弦，仿佛在宣示着演奏者内心的激动和愤怒！

再接着乐曲又在不该停下来的地方归于平静，发出的音色美好而动听，但是组合在一起，又变得格外的诡异，犹如恐怖电影里让人窒息的配乐，低沉，阴森让所有听众仿佛置身于幽暗的森林，四面全是憧憧鬼影。

一段舒缓而令人毛骨悚然的平静过后，又是激烈的犹如争吵打斗般的杂音在整个音乐厅回荡。

这乐曲太可怕了，乍一听毫无章法，但你偏偏深陷在这咒语般的极速琴声里无法自拔。

七个考官面色严肃，吴迪面色沉重，何明哲心情有点不安，真正懂钢琴的人，都知道程晓羽没有一丝一毫在乱弹。

他所使用的技巧全部无可挑剔的完美。

但对绝大部分人来说，这部作品过于晦涩，根本没有办法理解，这首乐曲的本身是在挖掘钢琴这个乐器新的表现手法。

这部作品主要表现的是音色而不是具体的旋律、和声、对位这些传统的音乐元素。钢琴这个乐器音色是非常丰富的，这个作品把钢琴在不同音区的音色用一种很夸张的形式表现了出来。

想要理解这样的现代音乐，应该更关注对声音本身的感受，而不是对旋律、和声这些东西的感受。

程晓羽却不知道所有人都被他魔怔的演奏吓住了，懂得人是被技术吓到了，不懂的人是被程晓羽的神经质吓到了。

从这里开始，程晓羽就没有办法自己翻谱子了，谱子上音符密密麻麻的挤满一个小节，极快的弹奏速度让他连喘息的时间都没有。他必须趴在键盘上，才能让手指的速度跟的上旋律的流动，甚至不得不又用到手肘。

在演奏强力和弦的一刹那，程晓羽整个上身都跟着震动起来，那个动作看上去无比地干脆、带劲，在外行人看来，这或许只是为了好看而做出的身体动作，但只有像李韵伶这样的专业人士才知道这个动作的意义，那是在瞬间爆发出身体的绝大部分重量，通过手臂顺畅的传递到指尖所造成的视觉效果。

有些类似练武之人所说的“抖劲”，这是一项十分高级的技巧，但大多数人运用起来，都只不过是徒有其形，或做得并不到位，只有那些琴技高超的人，才能自如地运用这一技巧！

一串快速抖动的旋律遵循着数学的规则，在音乐大厅横冲直撞之后，又是莫名其秒的阴冷，反叛甚至癫狂的孤寂旋律，犹如诅咒一样飘荡在大厅里，所有人都起了一身的鸡皮疙瘩，偏偏这旋律又是动听的，直观地告诉别人双向障碍是什么感受的曲子。

当程晓羽弹出那两记干脆利落的爆发和弦的时候，李韵伶不得不赞叹，这个动作她不能更熟悉了，在许多曲子里都会用到这样的技巧，她对于这个动作背后的技术难度，也是了若指掌。

吴迪看着台上面无表情的的程晓羽，内心的骄傲全部碎裂，他从来没有想到过除了苏虞兮，还有比他更强的少年钢琴家。

他原本以为在登上顶峰的路途，只有苏虞兮才配做他的对手，现在看来这个世界上天才不少，疯子也一样多，而程晓羽就是哪个让他觉得畏惧的疯子。

这样的演奏根本就超脱了凡人的范畴，将手伸入了上帝的领域，那不是疯子又能是什么？

而大多数考官为上戏又多了一个天才而欣喜，还是比吴迪更牛b的少年天才。这突如其来的惊喜跟买了彩票中了头等奖一样。

李韵伶虽然心中有根刺，刺得她异常不舒服，但对这样的天才也无话可说，无从拒绝。

但就大多数来说，完全不知道程晓羽在弹什么，只是前排的考官一个个如临大敌般的侧耳倾听，让许多对钢琴了解不深的人不敢喧哗。

这首曲子没有极高的水准，别说弹奏了，听都听不明白是怎么回事。不知道现代派作曲技法，不知道十二音体系，不知道无调性音乐，连一点现代派常识都没有，只知道有没有动听的旋律，是不可能理解这首曲子的。

自二十世纪初开始，曲子节奏，和弦多样化，连发声体的多样化，音乐以及不满足于优美的旋律，更多趋居于印象音乐。

这首曲子翻译中文叫做英国乡村音乐，众所周知英国是一个多雨的国家，用印象感受不难体会出英国乡村的感觉，音乐一定可以让人欣赏，但是不一定普通人不能欣赏的就不是好音乐。

波兰作曲家penderecki在60年创作的广岛受难者的哀歌全曲八分半都是运用的广为人知的新音色，利用半音程聚集的厚重音群以及音群滑奏，可能大部分人觉得是外国人就那样。

但是谭盾，说他是中国作曲第一人不为过，他创作的作品纸乐在国外演出深受好评，也是普通人无法理解的现代音乐。

现代派不是一个具体形式的流派，是纷杂的音乐主义在现代表现的统称，更多是不受拘束用更新奇的办法表达，不是谁都能成为作曲家的，不是随便乱写也能成超现代派，现代派作曲家任何一个都能随手写出你认为的好音乐。

《englishcountry－tunes》钢琴曲旋律的变化自然有他的规律在其中，只是这样的规律也许是哲学的，也许是数学的，也许是逻辑性，但肯定不是为了让旋律动听而写的。

但不论怎么说，这样的曲子无法被大众所理解，所以它只能被称之为神曲，只有一些站在了钢琴演奏顶峰的极少数才能听懂，但也不表示他能接受。

当程晓羽最后几个音符突然冲出钢琴，让人还不知道这乐曲何时才能到头的时候，它就以难以理解的方式，干脆利落的戛然而止。

程晓羽也是毫不拖泥带水的从凳子上站起来，看着台下的一群迷茫的观众，大眼瞪小眼。

绝大部分人的感受就是，这深井冰应该在乱弹琴，并且终于弹完了。

很多学生不以为然，觉得程晓羽果然是纨绔子弟厚脸皮，连乱七八糟的弹奏一通，还有脸站在台上，刚准备喝倒彩，发现情形似乎又不是很对。

就连许多钢琴系的学生都吃不准程晓羽弹奏的怎么样，只是齐刷刷默不做声的看着考官席。

整个大厅陷入了诡异的宁静，台上程晓羽，和台下观众的气氛就想两个互相想给对方致命一击的敌人，屛住呼吸，积蓄力量，只待号角吹响。

被所有人围观的，几个考官也没有鼓掌，一个个面色凝重，只是缓缓举起了记分牌，清一色的十分，只有李韵伶打了九十九分。